Blog

Teatralsk vs kommercielt hovedbillede: lighed og forskel

Teatralsk vs kommercielt hovedbillede

Hvad er de teatralske og kommercielle hovedbilleders ligheder og forskelle? Jeg vil klare det for dig. En skuespiller skal tage både teatralske og kommercielle hovedbilleder til deres portefølje, men poseringerne, belysningen og garderobevalget vil være anderledes.

For eksempel skal du bære en stum eller mørk kjole til teatralske hovedbilleder, mens lyse og højmættede farver er de bedste valg til kommercielle hovedbilleder. Kan du se forskellen? Der er mere. Så fortsæt med at læse vores artikel om teatralske vs kommercielle hovedbilleder og lær lighederne og ulighederne, og hvor du kan bruge dem til at tage fantastiske hovedbilleder.

Lighederne mellem kommercielle og teaterhovedbilleder

Før vi taler om at skelne mellem kommercielle headshots og teater headshots, lad os se nogle ligheder mellem begge slags headshot eksempler.

1. Se direkte på kameraet: For både kommercielle og teaterhovedbilleder skal du se direkte på kameraet, som om du taler til din seer en-til-en. Vær selvsikker og vis passion for din skuespillerkarriere med dine øjne.

2. Gå mod brystet: Som andre hovedbilleder dækker billedet fra hoved til brystområde. Så dit udtryk og din kropsholdning skal være passende i henhold til kategorien hovedbillede, som en seriøs positur til et teaterhovedbillede og en sjov og afslappet positur til et kommercielt hovedbillede.

3. Udvalg af almindeligt garderobeskab: uanset tøj med stum eller mættet farve, skal både teater-headshot og kommerciel headshot-kjole være "enkle". Med simpelt, mener jeg, det kan ikke designes med skøre mønstre som dyre- eller blomsterprint eller noget, der kan distrahere publikum fra dit ansigt, øjne og udtryk.

4. Den slørede baggrund: Til både teater- og kommercielle hovedbilleder skal baggrunden være sløret, så motivet kan forblive i fokus. Som, hvis der er en vase bag motivet eller malingen, kan den ikke være tydelig, ellers vil den distrahere beskueren.

5. Ingen skygge: Billederne må ikke have nogen distraherende skygger, kun hele ansigtet skal ses tydeligt. Så hvis belysningen har kastet skygger på eller omkring motivet, skal du efterbehandle billedet og rediger skyggerne.

6. Studiebelysning: Både kommercielle og teatralske hovedbilleder er taget i studiebelysning med forskellige baggrunde. For eksempel tages teaterhovedbilleder i mørke baggrunde, mens kommercielle hovedbilleder tages i lyse såvel som lyse baggrunde.

7. Simple smykker: Du kan bære enkle tilbehør, der komplementerer din kjole og dit ansigt. Dog ikke noget fancy, fordi det kan distrahere publikum, hvis det skiller sig for meget ud.

Teatralsk vs kommercielt hovedbillede: Fotografiforskelle

Selvom du ikke kan skelne teaterhovedbilleder og kommercielle hovedbilleder fra ligheder, adskiller de enkle, men vigtige forskelle dem virkelig. Jeg vil forklare dem separat, så din headshot-fotografering bliver nemmere.

Teatralsk hovedbillede

Som navnet antyder, er teatralske hovedbilleder dramatiske og bruges til casting på tv-shows, skuespil og film. Så billederne skal skildre din personlighed og følelser.

Seriøst udseende

Med seriøst blik mener jeg et blik, der dræber. Bare for sjov! For teatralske billeder kan du ikke smile på dine billeder og har brug for at vise din personlighed i dybden. Et godt eksempel er Heath Ledgers hovedbilleder. Hvis du ser hans teatralske hovedbilleder, er de seriøse og dystre, men viser alligevel hans personlighed, som om han er klar til at slå enhver tv-karakter.

Mute tøj

Du skal vælge lav-mættede farver som mørkegrøn, mørkegrå, brun eller mørkeblå. Baggrunden skal også være mørk, der komplimenterer din kjole.

Følelser i øjnene

Et teaterhovedbillede handler om at vise følelser. Du skal vise din personlighed gennem dine øjne, og seeren skal være i stand til at forstå den passion og følelser, du skildrer. Dine øjne skal være rene, klare og fokuserede som gennemborende gennem dine casting-instruktører ved første øjekast.

Teatralsk hovedbillede

Kommercielt hovedbillede

Kommercielle skuespil-headshots er taget for reklamebranchen. Derfor skal billederne være glade, lyse og smilende for at skabe tillid og sælge produkterne. Så kommercielle optagelser er meget forskellige fra teatralske optagelser. Lad os se hvordan.

Smil med tænder eller Mid-grin

For kommercielle hovedbilleder skal du smile lyst med tænderne eller grine for at vise dine glade og selvsikre udtryk. Jo mere naturligt dit smil ser ud, jo bedre vil det imponere castingdirektører, for hvis dine udtryk ikke ser troværdige og naturlige ud, vil det ikke overbevise nogen seer.

Smilende øjne

Dine øjne skal smile såvel som din mund. Ofte smiler folk, men deres øjne smiler ikke. Det ser falsk ud. Så hele din kropsholdning skal give en glad stemning med et smilende ansigt og øjne. Og tro mig, øjenudtryk er den bedste måde at overbevise en person på.

Vis din naturlige personlighed frem

Prøv forskellige positurer til kommercielle hovedbilleder. Hold dog øjnene på kameraet og sørg for, at din naturlige personlighed bliver portrætteret på billedet. Hvorfor? Fordi du har til formål at overbevise publikum. Så hvis dit hovedbillede ligner skuespil, vil seerne ikke blive overbevist endsige casting directors.

Levende kjole og baggrund

I modsætning til teatralske headshots skal kommercielle headshots' tøj have en farve, der springer ud som grøn, blå, lilla, gul og så videre. Kjolerne skal give en glædelig stemning.

Baggrunden skal også komplimentere dine kjoler og ikke se distraherende ud. Bær for eksempel ikke en hvid kjole til en hvid baggrund. Hvis du har en hvid baggrund, kan du bære en grøn eller lys pink top. Eller du kan vælge en baggrund, der matcher din læbestift eller hårfarve.

Lav nogle eksperimenter med kjole og baggrund på forhånd. Det hjælper dig med at forstå, hvilken kombination der fremhæver dit hovedbillede og komplimenterer din hudtone under headshot-sessionen.

Kommercielt hovedbillede

Hvad er formålene med teatralske vs kommercielle hovedbilleder

En ting du skal forstå er formålet bag hovedbillederne, så vil konceptet med kommercielt vs teater hovedbillede være klarere, og dine billeder vil blive endnu bedre.

Formålet med "Theatrical Headshots" er teater, film, uafhængige film, tv, føljetoner, kortfilm, spillefilm, dokumentarer og så videre. Det er derfor, disse hovedbilleder skal se mere seriøse og fokuserede ud, og dine øjne og ansigt skal vise dramatiske udtryk for at bevise, at du kan spille en hvilken som helst type rolle i tv.

Hovedformålet med "Commercial Headshots" er livsstilsreklamer og reklamer, der køres for at overbevise publikum om de produkter, du sælger. For eksempel en familie i et akvarium eller en park eller sælger en bilreklame. Det er derfor, at udtrykket, kjolen og det overordnede billede skal se glad og levende ud.

Vigtigheden af ​​retouchering i Headshot-fotografering

Mens det er udfordrende at fotografere hovedbilleder, retouchering af billeder er lige så vigtigt, fordi intet billede bliver perfekt. Her er de sidste hånd, du skal give:

  • Ret belysningen og hvidbalancen. På grund af eksponeringstrekant og forkert hvidbalance kan belysningen blive gullig eller have forskellige farver på steder. Du skal rette det og give dets naturlige farve.
  • Fjern øjenposer, bumser, rynker og glat hud naturligt. Lav dog hudretouchering realistisk, så når du bliver ringet op, ser billedet og personen ikke anderledes ud.
  • Retouchering af omstrejfende og flyvende hår. Du skal retouchere ethvert herreløst hår og flyvende hår, der kan reducere billedkvaliteten.
  • For kommercielle headshots skal du blege tænderne.
  • Skærp øjnene. Øjnene spiller en nøglerolle i både kommercielle og teatralske hovedbilleder. Derfor skal du sikre dig, at øjnene ser klare og smukke ud.
  • Omform dit ansigt og læg makeup, hvis det er nødvendigt. Hvis du tror, ​​at en lille ansigtsomformning og makeup vil forbedre din skønhed, så retouchere det. Sørg dog for, at billedet ser realistisk ud for at imponere casting-instruktører.
  • Zoom ud og se dit sidste retoucherede billede. Hvis du synes, billedet ser fantastisk og fejlfrit ud, så gem det og læg det i din portefølje.

Til sidst, hvis du ønsker at fokusere på headshot-fotografering og hyre en professionel retoucher til at fjerne enhver fejl, så kontakt os. Perfect Retouching giver bedste headshot-retoucheringstjenester i hele verden. Vores retouchere har mange års erfaring, kan redigere hurtigt, og hvert billede leveres efter QC-processen.

Vi sikrer også hovedbilleder i topkvalitet inden for den lovede deadline. Du tror ikke på mine ord. Tag vores gratis prøveperiode, og hvis billedkvaliteten falder i din smag, så lad os lave en aftale!

Prøv retoucheringstjenester Gratis og du vil elske det!

Hvis du har brug for at kontrollere vores retoucheringsoutput, skal du ikke gå glip af chancen for at få tjenester af høj kvalitet.

Indpakning op

Det er lidt vanskeligt at skelne mellem teatralske og kommercielle hovedbilleder, da skuespillere bruger begge. Du skal dog forstå forskellene for nøjagtigt at tage hovedbillederne og anvende dem på de rigtige steder. Så tag både teatralske hovedbilleder og kommercielle hovedbilleder til din skuespillerindustri og få det bedste ud af dem. For nu, adieu!

Ofte Stillede Spørgsmål

Kan jeg tage et profilbillede for et hovedbillede?
Profilskud eller sideskud betragtes ikke som hovedskud. Dit fulde ansigt skal ses forfra.
Kan jeg tage både kommercielle og teatralske hovedbilleder fra én hovedfotograf?
Selvfølgelig. Mange headshot-fotografer tager teatralske og kommercielle hovedbilleder. Søg i Google eller spørg folk rundt og tjek fotografens portfolio. Hvis fotograferingen og anmeldelsen er god, så rådfør dig med dem.
Hvordan vælger man belysning til teatret og kommercielle headshots?
Teaterhovedbelysning bør placeres i en vinkel på ca. 45° for at fange ansigtets skygge og skabe en dramatisk effekt. Skyggen kan dog ikke være distraherende. På den anden side skal du bruge flad belysning til kommercielle hovedbilleder.
Del dette opslag: